Vincenzo Bordoni
/in Preferiti /da barattolo![](https://www.galleriabarattolo.it/site/wp-content/uploads/2020/11/BARATTOLO-Bottoni-Chi-Siamo-Vincenzo-Bordoni-scaled.jpg)
Conosciuto sul web anche con lo pseudonimo di vKlabe, critico d’Arte e perduto amante della stessa , ha collaborato come vlogger Art-addicted per Exibart e con ArteInvestimenti.
Vanta il format dedicato all’Arte, su internet, con il più alto numero di visualizzazioni (più di 1.000.000 visualizzazioni totali) e di fidelizzazione, chiamato “vKlabe on: Art”.
Profondo conoscitore del senso estetico – affiorato in anni di attraversamento degli spazi artistici, sia sul piano creativo che a livello di studio teorico.
Ha già all’attivo due pubblicazioni: “vKlabe on: Art” (tratto dall’omonimo format) e “l’Arte del Cosplay” (scritto con Domenico Di Felice, entrato nella top 10 di Amazon sull’arte, critica e teoria).
Residente a Roma, è inoltre un popolare stand-up comedian, compositore, musicista, strumentista e cantante.
![](https://www.galleriabarattolo.it/site/wp-content/uploads/2020/11/BARATTOLO-Bottoni-Chi-Siamo-Vincenzo-Bordoni-scaled.jpg)
Conosciuto sul web anche con lo pseudonimo di vKlabe, critico d’Arte e perduto amante della stessa , ha collaborato come vlogger Art-addicted per Exibart e con ArteInvestimenti.
Vanta il format dedicato all’Arte, su internet, con il più alto numero di visualizzazioni (più di 1.000.000 visualizzazioni totali) e di fidelizzazione, chiamato “vKlabe on: Art”.
Profondo conoscitore del senso estetico – affiorato in anni di attraversamento degli spazi artistici, sia sul piano creativo che a livello di studio teorico.
Ha già all’attivo due pubblicazioni: “vKlabe on: Art” (tratto dall’omonimo format) e “l’Arte del Cosplay” (scritto con Domenico Di Felice, entrato nella top 10 di Amazon sull’arte, critica e teoria).
Residente a Roma, è inoltre un popolare stand-up comedian, compositore, musicista, strumentista e cantante.
Direttore di “Galleria Barattolo”
Dal 2018, direttore e proprietario della Galleria d’Arte contemporanea “Barattolo”
Autore libri:
- “l’Arte del Cosplay: estetica ed ermeneutica” (29-10-2017) *best seller, entrato nella TOP10 Amazon di Teoria e Critica artistica*
- “vKlabe on: ART” (20-04-2017)
Collaborazioni:
- Exibart (2017 – in corso)
vlogger art addicted per Exibart, la prima testata Artistica d’Italia, per la quale ho prodotto i seguenti Vlog: - Art Futura (10-05-2017)
- Teramo Comix&Games (29-05-2017)
- L’ARA com’ERA (21-06-2017)
- Arte Investimenti (2017 – in corso)
creatore di contenuti per Arte Investimenti, la seconda casa d’Aste italiana, per la quale ho creato dei video monotematici sui seguenti artisti: - Caravaggio, Van Gogh, Hopper, Magritte, Klimt, Monet, Turner, De Lempicka, Frida, Escher, Schiele, Dalì
- Olaplex world tour
Vlogger ufficiale per la tappa italiana dell’Hair Staylist Guy Tang (25-02-2017)
Curatore:
- Esposizione “Salon d’Hiver 2019” in Barattolo (28-12-2019)
- Esposizione “Salon d’Automne 2019” in Barattolo (28-09-2019)
- Esposizione “Il tempo e l’errore” con Ricky Bordoni ed Estefano Molina (17-02-2019)
Relatore:
- “Estetica ed Ermeneutica della Marvel” conferenza alla Teramo Comix (11-05-2019)
- “Egon Schiele al Galliera” presentazione e postfazione del film ‘Egon Shiele’ (26-02/01-03 2018)
- “Phisis TALK” conferenza ad Ancona, al Festival ‘art + b = love (?)’ (edizione 2018)
- “I Videogiochi, sono ARTE?” conferenza alla Teramo Comix (04-05-2018)
Curatore & relatore:
Ciclo “ESSERE in ARTE” 2017
(esposizione con seminario sull’estetica)
artisti in esposizione:
- Hellory (20-10-2017)
- Cristina Aielli (15-12-2017)
- Ilaria Facci (22-12-2017)
Ciclo “ESSERE in ARTE” 2016
(esposizione con seminario sull’estetica)
artisti in esposizione:
- Urbis Ars (18-11-2016)
- Bruno Melappioni (2-12-2016)
- Baldo (16-12-2016)
- Dusty Eye (30-12-2016)
Performance guidate:
- “Caravaggio Experience” performance in live con lettura approfondita dei dipinti di Caravaggio presenti a Roma (03-03-2020)
- “Serata Bernini” camminata con spiegazione delle opere romane di Bernini (07-12-2018)
- “Discovering Caravaggio” lettura approfondita in live del trittico di San Matteo di Caravaggio (29-09-2016)
Autore video:
Ciclo “Vklabe on” (2016 – in corso)
video monotematici su grandi maestri del passato, con il focus sul loro progresso ed evoluzione estetica.
Artisti analizzati:
- Caravaggio
- Vincent Van Gogh
- Edward Hopper
- René Magritte
- Gustav Klimt
- Claude Monet
- William Turner
- Tamara De Lempicka
- Frida Kahlo
- Escher
- Egon Schiele
- Salvador Dalì
Ciclo “contemporanea” (2018 – in corso)
video sui maestri contemporanei e le loro provocazioni
- Banksy
- Hirst
- Kostabi
- La Banana di Cattelan
Ciclo “schegge d’Arte” (2019 – in corso)
una analisi approfondita di un’opera o di una notizia nel mondo dell’Arte
- Banksy per Floyd
- Caravaggio, la morte della vergine
- Egon Schiele, gli Amanti
- Instant Crush
- Covenant
- Chiara Ferragni e l’Arte
Schegge d’Arte 2
/in Schegge d'Arte /da barattoloSCHEGGE D’ARTE
di: VINCENZO BORDONI
(stagione 2)
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Schegge impazzite d’Arte, da mini monografie di artisti contemporanei, ad opinioni sul mondo dell’arte.SCHEGGE D’ARTE
di: VINCENZO BORDONI
(stagione 2)
Schegge impazzite d’Arte, da mini monografie di artisti contemporanei, ad opinioni sul mondo dell’arte.
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1. L’ABBRACCIO
Parliamo dell’estetica di uno degli artisti che più ha elevato la Street Art, il come ed il cosa.
2. LA FERRAGNI E GLI UFFIZI
Odiato ed amato, Damien Hirst ha sempre creato divisioni nella sua carriera, ma per quale motivo?
LA FEGGAGNI E GLI UFFIZI
episodio 2
3. BANKSY PER FLOYD
Art Basel, una banana attaccata al muro con un pezzo di scotch, e la narrazione delle performance che tendono a rompere l’estetica.
BANKSY PER FLOYD
episodio 3
4. LA MORTE DELLA VERGINE
La definizione di “AMORE”, in questo sublime video dei Daft Punk.
LA MORTE DELLA VERGINE
episodio 4
vKlabe on Art
/in Schegge d'Arte /da barattolovklabe on art
di: VINCENZO BORDONI
(stagione 1)
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Analizziamo le evoluzioni estetiche dei maestri del passato.
vKlabe on art
di: VINCENZO BORDONI
(stagione 1)
Analizziamo le evoluzioni estetiche dei maestri del passato.
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1. TAMARA DE LEMPICKA
La più grande pittrice che sia mai esistita.
TAMARA DE LEMPICKA
episodio 1
2. FRIDA KAHLO
Estetica più che Ermeneutica.
FRIDA KAHLO
episodio 2
3. CARAVAGGIO
Il Genio.
CARAVAGGIO
episodio 3
4. VAN GOGH
Estetica e disturbo.
VAN GOGH
episodio 4
5. EGON SCHIELE
Sublime erotico.
EGON SCHIELE
episodio 5
6. MONET
La sfida e la rottura estetica.
MONET
episodio 6
7. KLIMT
Percezione erotica.
KLIMT
episodio 7
Schegge d’Arte 1
/in Schegge d'Arte /da barattoloSCHEGGE D’ARTE
di: VINCENZO BORDONI
(stagione 1)
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Schegge impazzite d’Arte, da mini monografie di artisti contemporanei, ad opinioni sul mondo dell’arte.
SCHEGGE D’ARTE
di: VINCENZO BORDONI
(stagione 1)
Schegge impazzite d’Arte, da mini monografie di artisti contemporanei, ad opinioni sul mondo dell’arte.
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1. BANKSY
Parliamo dell’estetica di uno degli artisti che più ha elevato la Street Art, il come ed il cosa.
BANKSY
episodio 1
2. DAMIEN HIRST
Odiato ed amato, Damien Hirst ha sempre creato divisioni nella sua carriera, ma per quale motivo?
DAMIEN HIRST
episodio 2
3. LA BANANA DI CATTELAN
Art Basel, una banana attaccata al muro con un pezzo di scotch, e la narrazione delle performance che tendono a rompere l’estetica.
LA BANANA DI CATTELAN
episodio 3
4. INSTANT CRUSH
La definizione di “AMORE”, in questo sublime video dei Daft Punk.
INSTANT CRUSH
episodio 4
5. COVENANT
MetaArte, MetaCinema, un geniale Ridley Scott per un capolavoro sottovalutato dai più.
COVENANT
episodio 5
I 30 denari dell’Arte
/in i 30 denari dell'Arte /da barattoloI 30 DENARI DELL’ARTE
di: ALBERTO MARIA FACCIA
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Il denaro è nel nostro tempo oggetto di grande preoccupazione e desiderio. È la forma di linguaggio simbolico con cui più abbiamo a che fare nel quotidiano. Il suo ambiguo fascino ha sedotto e continua a sedurre una quantità sempre crescente di artisti. Rendendo visibili i processi interni al denaro e il modo in cui ci relazioniamo con esso, normalmente automatici e inconsapevoli, e provando ad immaginare delle alternative, questi artisti mettono in dubbio la preminenza del denaro nella nostra vita, scuotendo, con un gioco serissimo, la salda fede che tutti noi riponiamo nel valore della carta stampata.
I 30 DENARI DELL’ARTE
di: ALBERTO MARIA FACCIA
Il denaro è nel nostro tempo oggetto di grande preoccupazione e desiderio. È la forma di linguaggio simbolico con cui più abbiamo a che fare nel quotidiano. Il suo ambiguo fascino ha sedotto e continua a sedurre una quantità sempre crescente di artisti. Rendendo visibili i processi interni al denaro e il modo in cui ci relazioniamo con esso, normalmente automatici e inconsapevoli, e provando ad immaginare delle alternative, questi artisti mettono in dubbio la preminenza del denaro nella nostra vita, scuotendo, con un gioco serissimo, la salda fede che tutti noi riponiamo nel valore della carta stampata.
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1. DUCHAMP E IL SUO DENTISTA
Quando Marcel Duchamp sente parlare di Arte, mette mano al libretto degli assegni.
DUCHAMP E IL SUO DENTISTA
episodio 1
2. VENDERE IL VUOTO CON YVES KLEIN
Acquistare zone di sensibilità pittorica immateriale in cambio di un lingotto d’oro non è mai stato così facile.
VENDERE IL VUOTO CON YVES KLEIN
episodio 2
3. IL DOLLARO NELLA POP ART
L’adozione da parte degli artisti pop di un vocabolario figurativo immediatamente riconoscibile da tutti fa del denaro un soggetto emblematico. Il Dollaro diventa il segno assoluto del tempo.
IL DOLLARO NELLA POP ART
episodio 3
4. SOLDI COME CARAMELLE NEL BARATTOLO DI LEE LOZANO
Vi crea imbarazzo se un amico vi offre qualche banconota? magari vi offendete, magari li accettate per necessità o per cortesia. L’artista americana Lee Lozano ha voluto sondare e registrare proprio la nostra sensibilità a riguardo, offrendo ai suoi ospiti soldi come caramelle.
SOLDI COME CARAMELLE NEL BARATTOLO DI LEE LOZANO
episodio 4
5. JOSEPH BEUYS, IL VERO CAPITALE è L’ARTE
In una società dominata dal denaro, Beuys afferma una nuova proposizione in cui il vero capitale è la creatività umana e dove ogni uomo è artista.
JOSEPH BEUYS, IL VERO CAPITALE è L’ARTE
episodio 5
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