Preferiti – Galleria barattolo

Salon d’Automne 2020

Novembre 16, 2020/in Preferiti /da barattolo

Artisti – Esposizioni – Cataloghi – Curatori

SAlon d’AUTOMNE

24 OTTOBRE – DICEMBRE 2020

Galleria barattolo, presso together – viale glorioso 14 (roma, trastevere)

Sabato 24 Ottobre, siete tutti invitati a ROMA, al VERNISSAGE di
– SALON D’AUTOMNE 2020 in Barattolo –

Per facilitare l’organizzazione dell’evento nel rispetto del recente decreto governativo, vi chiediamo di segnalare la partecipazione!

– Salon d’automne è parte di una serie di esposizioni che la GALLERIA BARATTOLO farà nella magnifica cornice del Together in trastevere, un continuum espositivo che avverrà a cadenza stagionale e dove verranno esposti gli artisti che fanno parte della nostra galleria d’Arte.

Perché proprio Salon d’Automne? Un nome che richiama un bel preciso periodo di rottura estetica nella storia dell’arte di inizio 900? Beh, venite questo sabato e lo scoprirete

L’ingresso è gratuito e ci sarà qualcosa da bere e da mangiare come in ogni vernissage che si rispetti

Curatori dell’esposizione:
Vincenzo Bordoni (direttore artistico della Galleria Barattolo)

IMPORTANTE:
Ci atterremo ai protocolli di pulizia e igiene previsti per gli ambienti.
Controlleremo il numero di partecipanti ad eventi ed attività assicurandoci che ci sia abbastanza spazio per permettere a tutti di mantenere la giusta soglia di distanziamento.
All’ingresso e nei bagni saranno disponibili prodotti per la sanificazione delle mani e delle superfici.
In casi specifici, potremmo decidere di misurare la temperatura dei partecipanti all’ingresso.
L’utilizzo della mascherina sarà incoraggiato.

Artisti esposti

LUDOVICA PIEPOLI

SOFIA BATTISTI

Salon d’Hiver 2019

Novembre 16, 2020/in Preferiti /da barattolo

Artisti – Esposizioni – Cataloghi – Curatori

SAlon d’HIVER

28 DICEMBRE 2019 – 21 MARZO 2020

Galleria barattolo, presso together – viale glorioso 14 (roma, trastevere)

Il Salon d’Hiver 2019, esposizione curata dalla Galleria Barattolo, verrà presentata sabato 28 dicembre, con durata trimestrale, presso il Together nel cuore di Trastevere a Roma.
Questa mostra presenta dodici nuovi artisti differenti per la loro ricerca artistica, tecnica, per l’impiego di materiali e messaggi, con l’obiettivo di far dialogare tra loro personalità più affermate nel mondo delle esposizioni con quelle emergenti.
Proprio in quest’ultima categoria rientra Ludovica Piepoli, classe 1998, la quale impiega l’uso dell’acrilico per meglio esprimersi, poiché sfrutta la sua rapidità di essicazione, intervenendo con una gestualità veloce per ottenere una trasposizione delle sue emozioni sul supporto.
Anche Anna Maria De Bastiani, attraverso la sua ricerca artistica e i suoi lavori, impiega il disegno e la pittura come espressione di necessità e dialogo, per farne una nuova forma di comunicazione.
Un altro artista che usa la tela per dare libero sfogo alla sua introspezione e alla sua sensibilità più celata è Claudio Locatelli, il quale sostiene che solo nella pittura e nell’espressione artistica abbia realmente trovato la sua dimensione ideale.
Roberto Lotrecchiano, in arte Scorie, impiega l’arte per emozionare e allo stesso tempo per farne denuncia sociale. Usa degli stili differenti tra loro, che vanno dall’impiego della pittura alla street-art, insieme alle tecniche miste, ai materiali di recupero e ai soggetti trattati, per invitare l’osservatore alla riflessione sulla condizione umana.
Le opere di Sofia Battisti sono connotate da un’atmosfera sospesa, che riporta al mondo onirico e dell’infanzia. Questo vortice di sensazioni è donato dall’uso di diverse tecniche, tra le quali l’acquarello e il collage, ma all’interno dei suoi lavori si cela una sorta di “onta nera” che interrompe i colori vivaci, è la denuncia del buonismo e del perbenismo che serpeggia nella società di oggi.
La ricerca artistica di Davide Canali impiega l’uso della fotografia e dei video, pur restando aperto alla sperimentazione di altri supporti, compiendo una forte campagna di denuncia contro l’inquinamento, la ghettizzazione, il razzismo e le degenerazioni dell’uomo.
Giovanna Bianco entra nel mondo dell’arte frequentando botteghe e studi artistici, per poi passare alla sperimentazione. Il suo lavoro si interroga sulla comprensione del mondo odierno e sullo scorrere del tempo, attraverso l’osservazione del passato, riesce a mettere in dialogo antichi soggetti con il presente.
Tra gli emergenti di questa esposizione c’è anche Giulio Adelfio, classe 2000, un giovane artista incuriosito e mosso dalla sperimentazione di diverse tecniche pittoriche, accomunate dal medesimo messaggio: stupire il fruitore.
Attraverso la fotografia Pierpaolo Matera affina la sua tecnica, indagando sui colori e sulla logica delle composizioni, giungendo ad una intuizione, quella di creare dei ritagli fotografici per porre in evidenza degli elementi secondari, che altrimenti andrebbero persi nella composizione, creando così un effetto inaspettato.
Ed infine Niccolò Albani, in arte Nick Disaster, debutta nel mondo artistico creando dei graffiti e parallelamente esprimendosi sulla tela e sulla carta, facendo spiccare la sua passione per il lettering, le linee, gli equilibri e i colori.

Artisti esposti

LUDOVICA PIEPOLI

SOFIA BATTISTI

Il Tempo e l’Errore – Ricky Bordoni Estefano Molina 2019

Novembre 16, 2020/in Preferiti /da barattolo

Artisti – Esposizioni – Cataloghi – Curatori

SAlon d’automne

17 FEBBRAIO 15 MARZO 2019

Galleria barattolo, presso together – viale glorioso 14 (roma, trastevere)

17 febbraio a Roma, precisamente al Together, la galleria Barattolo vi ospita al vernissage della prima mostra collettiva di artisti contemporanei ultraemergenti, Ricky Bordoni ed Estefano MolinaIL PRIMORicky Bordoni è un pittore e scultore, milanese d’adozione, Valtellinese di nascita, da un lato la frenesia della metropoli e dall’altro la quiete dei boschi, due luoghi dove l’artista sperimenta e concepisce le proprie opere.Affascinato dal mondo della filosofia e della fisica, negli ultimi anni inizia ad approfondire il tema riguardante il Tempo, un concetto approfondito nel corso della vita, filtrato perfettamente dal suo stile compositivoTele bianche ornati da dettagli importanti, a volte in rilievo, a volte con dei tratti, ma sempre tutti perfettamente bilanciatil’Io di chi esperisce l’opera va a collidere con ciò che non è controllabile per definizione, ciò di cui tutti abbiamo un timore spesso romantico, l’ignoto della quarta dimensioneUn ignoto che non è sondabile eppure ne siamo sommersi, che percepiamo eppure non è afferrabile, che per alcuni filosofi e fisici, non esiste, e quindi, come facciamo a sondarlo, ad averne una percezione tangibile? Tramite il percorso, tramite la traccia che lasciamoIo lo chiamerei più un “immobilismo sospeso”, un attimo nei quali il suo lavoro, la sua opera, crea un’impronta nell’esperienza percettiva dell’osservatore io direi più un “immobilismo sospeso”, un attimo nei quali il suo lavoro, la sua opera, crea un’impronta nell’esperienza percettiva dell’osservatore.IL SECONDOEstefano MolinaQui entriamo in una sfera particolare dell’arte ultracontemporanea, che ha effettivamente una genesi compositiva nella prima metà del 900, ma è un tipo di arte che non poteva aver ragione di esistere prima dei nostri anni, prima della nostra era, e non per un problema tecnico, o di metabolizzazione sociale, o altro, ma per concetto ed estetica, la Glitch ArtCos’è un glitch? Wikipedia ci dice che “Il termine glitch è usato in elettrotecnica per indicare un picco breve ed improvviso in una forma d’onda, causato da un errore non prevedibile.”Per chi adora la Pixar, avete mai visto ralph spaccatutto? Seriamente, quanto ci piaceva di più Vanellope quando era un glitch?Parliamo di un ramo diverso, particolare, del percorso estetico canonico, che parte dal controllo della tecnica e dal NON errore, che passa al gesto, quindi una randomizzazione della possibilità creativa nel movimento sempre diverso, alla glitch art, che è un controllo coatto estetico dell’errore digitaleNell’era della replicabilità dell’opera d’arte digitale, dove un opera d’arte può essere sdoppiata semplicemente prendendo il file della stessa e copiandolo, cosa che non puoi fare con che ne so Bernini, siamo arrivato alla creazione dell’opera d’arte dell’errore e dall’errorePensateci, il digitale è una discretizzazione di un segnale fisico analogico, che è composto da infinite informazioni, e questo fa della creazione discretizzata dell’errore, il punto concettualmente più anarchico dell’epoca contemporanea.

La mostra raccontata dal suo curatore

Salon d’Automne 2019

Novembre 16, 2020/in Preferiti /da barattolo

Artisti – Esposizioni – Cataloghi – Curatori

SAlon d’automne

28 settembre 20 dicembre 2019

Galleria barattolo, presso together – viale glorioso 14 (roma, trastevere)

Salon D’Automne 2019 fa parte di una serie di esposizioni che la GALLERIA BARATTOLO farà nella magnifica cornice del Together in trastevere, un continuum espositivo che avverrà a cadenza stagionale e dove verranno esposti gli artisti che fanno parte della nostra galleria d’Arte.

Nella prima ala troviamo per primo Leonardo Zappalà, un giovane artista emergente che ama l’arte cerebrale, ed i suoi dipinti, che stanno avendo un meritato successo, sono il frutto della pianta generazionale attuale nata dal seme della società, colori, immagini, scritte che fanno pensare, riflettere, e che arrivano sempre con un messaggio chiaro a chi ne esperisce.

Troviamo poi Lucia Pianta, promettentissima artista classe ’99 e qui con due tra le sue ultime opere, rappresenta la realtà più interiore e soggettiva, esprime l’intensità delle passioni e dei sentimenti, attraverso l’utilizzo di materiali spesso degradanti e che vengono scartati, abbinati a colori e gesti forti, mai casuali, ma sempre ragionati e vissuti.

Di seguito una piccola parentesi con i Dusty Eye, collettivo artistico inserito nel 2019 nell’Atlante dell’Arte Contemporanea – deAgostini, presenti in galleria con dei piccoli gioielli, i primi 10 numeri (di una tiratura di 5000pz), della stampa di N°44, il primo androide emotivamente avanzato, con “EVER DREAM THIS ANDROID”, qui esposto trovate il prestigioso numero 1. (da sottolineare come il loro ricavato dalla vendita delle loro opere sarà devoluto al CERN & Society Foundation)

Nella seconda ala, la glitch art ultracontemporanea di Estefano Molina, stampa su tela d’ramo diverso, particolare, del percorso estetico canonico, creazione discretizzata dell’errore, il punto concettualmente più anarchico dell’epoca digitale contemporanea dato da “un controllo coatto estetico dell’errore digitale”.

Ricky Bordoni minimalismo estetico e pulizia visiva nei suoi tre dipinti, immobilismo sospeso in un attimo nei quali il suo lavoro, la sua opera, crea un’impronta nell’esperienza percettiva dell’osservatore, la traccia lasciata dall’ignoto, l’insondabile che seppur percepiamo, non ci è dato di afferrare.

Ed infine Daniele Alonzo, se la fotografia è l’arte della cattura della luce, lui ne è un maestro, immagini suggestive da Roma ed i suoi Fori Imperiali all’Abruzzo con il suo magnifico Castello di Rocca Calascio, ogni istantanea cattura non solo una zona, un luogo, ma il mood, il sentimento più intimo “in” quel luogo, “in” quel determinato istante.

La mostra raccontata dal suo curatore

Vincenzo Bordoni

Novembre 14, 2020/in Preferiti /da barattolo

Conosciuto sul web anche con lo pseudonimo di vKlabe, critico d’Arte e perduto amante della stessa , ha collaborato come vlogger Art-addicted per Exibart e con ArteInvestimenti.

Vanta il format dedicato all’Arte, su internet, con il più alto numero di visualizzazioni (più di 1.000.000 visualizzazioni totali) e di fidelizzazione, chiamato “vKlabe on: Art”.

Profondo conoscitore del senso estetico – affiorato in anni di attraversamento degli spazi artistici, sia sul piano creativo che a livello di studio teorico.

Ha già all’attivo due pubblicazioni: “vKlabe on: Art” (tratto dall’omonimo format) e “l’Arte del Cosplay” (scritto con Domenico Di Felice, entrato nella top 10 di Amazon sull’arte, critica e teoria).

Residente a Roma, è inoltre un popolare stand-up comedian, compositore, musicista, strumentista e cantante.

Conosciuto sul web anche con lo pseudonimo di vKlabe, critico d’Arte e perduto amante della stessa , ha collaborato come vlogger Art-addicted per Exibart e con ArteInvestimenti.

Vanta il format dedicato all’Arte, su internet, con il più alto numero di visualizzazioni (più di 1.000.000 visualizzazioni totali) e di fidelizzazione, chiamato “vKlabe on: Art”.

Profondo conoscitore del senso estetico – affiorato in anni di attraversamento degli spazi artistici, sia sul piano creativo che a livello di studio teorico.

Ha già all’attivo due pubblicazioni: “vKlabe on: Art” (tratto dall’omonimo format) e “l’Arte del Cosplay” (scritto con Domenico Di Felice, entrato nella top 10 di Amazon sull’arte, critica e teoria).

Residente a Roma, è inoltre un popolare stand-up comedian, compositore, musicista, strumentista e cantante.

Direttore di “Galleria Barattolo”
Dal 2018, direttore e proprietario della Galleria d’Arte contemporanea “Barattolo”

Autore libri:

“l’Arte del Cosplay: estetica ed ermeneutica” (29-10-2017) *best seller, entrato nella TOP10 Amazon di Teoria e Critica artistica*
“vKlabe on: ART” (20-04-2017)

Collaborazioni:

Exibart (2017 – in corso)
vlogger art addicted per Exibart, la prima testata Artistica d’Italia, per la quale ho prodotto i seguenti Vlog:
Art Futura (10-05-2017)
Teramo Comix&Games (29-05-2017)
L’ARA com’ERA (21-06-2017)

Arte Investimenti (2017 – in corso)
creatore di contenuti per Arte Investimenti, la seconda casa d’Aste italiana, per la quale ho creato dei video monotematici sui seguenti artisti:
Caravaggio, Van Gogh, Hopper, Magritte, Klimt, Monet, Turner, De Lempicka, Frida, Escher, Schiele, Dalì

Olaplex world tour
Vlogger ufficiale per la tappa italiana dell’Hair Staylist Guy Tang (25-02-2017)

Curatore:

Esposizione “Salon d’Hiver 2019” in Barattolo (28-12-2019)
Esposizione “Salon d’Automne 2019” in Barattolo (28-09-2019)
Esposizione “Il tempo e l’errore” con Ricky Bordoni ed Estefano Molina (17-02-2019)

Relatore:

“Estetica ed Ermeneutica della Marvel” conferenza alla Teramo Comix (11-05-2019)
“Egon Schiele al Galliera” presentazione e postfazione del film ‘Egon Shiele’ (26-02/01-03 2018)
“Phisis TALK” conferenza ad Ancona, al Festival ‘art + b = love (?)’ (edizione 2018)
“I Videogiochi, sono ARTE?” conferenza alla Teramo Comix (04-05-2018)

Curatore & relatore:

Ciclo “ESSERE in ARTE” 2017
(esposizione con seminario sull’estetica)
artisti in esposizione:

Hellory (20-10-2017)
Cristina Aielli (15-12-2017)
Ilaria Facci (22-12-2017)

Ciclo “ESSERE in ARTE” 2016
(esposizione con seminario sull’estetica)
artisti in esposizione:

Urbis Ars (18-11-2016)
Bruno Melappioni (2-12-2016)
Baldo (16-12-2016)
Dusty Eye (30-12-2016)

Performance guidate:

“Caravaggio Experience” performance in live con lettura approfondita dei dipinti di Caravaggio presenti a Roma (03-03-2020)
“Serata Bernini” camminata con spiegazione delle opere romane di Bernini (07-12-2018)
“Discovering Caravaggio” lettura approfondita in live del trittico di San Matteo di Caravaggio (29-09-2016)

Autore video:

Ciclo “Vklabe on” (2016 – in corso)
video monotematici su grandi maestri del passato, con il focus sul loro progresso ed evoluzione estetica.
Artisti analizzati: